观众的期望与反应

当喜剧动画遇上顶级动画学府，不怕看的“百分百纯喜剧”电影《茶啊二中》在中传校园收获了超出预期的爆笑和好评。主创团队现身映后交流，一名手骨折绑着绷带的同学站起来激情点赞影片的爆笑有梗，还表示自己“手受伤了不能鼓掌非常着急!”，也有同学现场直言自己“笑到口腔溃疡犯了”，导演李夏（电影《姜子牙》联合导演）表示“这部电影我从头笑到尾!太好看了! ”，现场热聊不断，气氛热烈，观众纷纷为拉满的喜剧效果激情打call。

说到底，导演本·阿弗莱克之所以能在这两部电影里，得到观众共鸣，在于他让镜头下的男主角拥有叛逆精神，在近乎直觉的情感驱使下，上演一幕幕热血奇迹。

多么可笑的思想啊。

五年坚持，两千人的共同努力，从每晚直播到一场又一场超前点映、映后交流，《茶啊二中》至今赢得了十万人观影零差评的超高口碑。导演在现场表示“做一部喜剧不想是段子堆积，而是想保证一个连续的笑点”“我们给茶啊二中定的一个原则是: 做一部纯喜剧!我们不想去说教，不想去强行煽情!”，即使五年来困难不断，但这群动画人却用孩子般的勇气和付出向前迈进。在生动的细节中描绘青春，茶啊的真挚和用心这一次大家都感受到了。

究竟是使用原声还是配音，我们不能“一刀切”，关键还得看作品需要。但舆论不断对影视剧使用原声还是配音的话题进行讨论，实际上为行业提供了校准发展方向的契机——长期以来，视觉文化占主导，影视创作中声音经常处于被忽视状态。部分创作者片面追求视觉效果的完美，不惜牺牲作品声音的真实性和艺术性。有的制片方在挑选演员时，会挑选颜值高、视觉呈现效果好的，而非贴合人物形象、台词功底强的。而今，原本附属于视觉影像的声音，开始对视觉至上的娱乐工业生产标准提出挑战，倒逼着创作者乃至行业从声音入手建构更加真实的叙事空间，从表演入手塑造更加贴近角色的人物形象。